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天天看热讯:Rewrite本篇原声集 音乐制作团队注解

2023-02-02 22:18:50 来源:哔哩哔哩

【中括号内为译注】


(资料图片仅供参考)

1.1、Philosophyz(折戸伸治)

因为Rewrite所拥有的世界观比Key以往的作品都要宏大,所以主题曲的创作也想以营造与至今为止都截然不同的气氛为目标。MintJam的a2c的吉他演奏非常的酷炫,同时疾走感也得到了更好的强调。

1.2、旅(麻枝准)

虽然主创那边没提出要求,但因为渡りの詩和CANOE属实是奇怪的曲子,所以就实施“先用它的BGM版变拍转调让大家习惯一下”的作战吧,然后被他们勉为其难用在标题画面了(汗。

1.3、芽吹き(水月陵)

以阳光、重叠的绿意、清爽晨露的反光闪闪发亮为印象。想表现出类似于独白在心中涌现、或是清早问候交错纷飞那样的气氛。很高兴能有吉他的现场演奏来令新鲜感油然而生。

1.4、Fertilizer(折戸伸治)

这是我所专长的日常曲。不管是好是坏,可以说是从前延续至今的Key式日常曲调。感谢井内用合成音、电吉他、原声吉他和弦乐完成了非常华丽的编曲。

1.5、花蕾(井内舞子)

这是这次负责的曲目中最先完成的一首。按照漫不经心的日常中稍微带些浪漫的感觉进行了创作。重新听来,音效制作放在我写的所有曲子当中也是发挥得最为稳定的。

1.6、果実(水月陵)

目标是适合琐碎的对话或是稍微带些吐槽这种贴合生活的氛围。shuffle曲【最小单元是三连音把中间那个音抠掉,连起来就是嗒(空)嗒嗒(空)嗒嗒(空)嗒的这种节奏】连制作过程也很令人开心,所以我很喜欢。很中意用耳朵追寻和弦进行的瞬间和后半段【1:24左右】开始活跃的贝斯。

【经过解说后重听才发现这首的节奏、贝斯还有没提及的和声的趣味性可太强了】

1.7、Raised bed(井内舞子)

以舒服得可以在上面睡午觉的草坪、归途中惬意的自然或夕晖洒在植物上的样子为印象。如果身处其中的人们能够欢笑就好了。在吉他与小提琴的演奏下空间感一口气拓展,令人感动。

1.8、ニリンソウ(細井聡司)

因为是女主角的主题曲所以被施加了“这是首很重要的曲子”的压力完成了创作(笑)。正所谓是森林女孩吧,因为是与自然相称的姑娘,乐曲也以平稳的钢琴作为主曲调。

1.9、アサガオ(井内舞子)

被介绍BGM所需的印象时,我想起了还是初中生时同班的一个爽朗又充满活力、人人都喜欢的女孩子。但曲子还是很难写啊!弹吉他的人大概也很辛苦吧!

1.10、アンスリウム(水月陵)

优雅的爵士曲调,我在和弦进行和节奏感上花了很多心思来制作。当时拿到了朱音最开始和瑚太朗插科打诨的部分,看过感觉很欢乐,如果大家也能感受到相应的氛围的话我就很开心了。也有幸获得小提琴即兴演奏部分的很大帮助。

1.11、カーネーション(折戸伸治)

虽然大方向早就固定,但还是在重写副歌等各种地方辛苦了一番。因为从最初创作阶段就说要写成歌,所以特别留意了旋律。如果大家能感受到静流那种悠哉哉的感觉我就满足了。

1.12、サンブライト(折戸伸治)

虽然角色曲的制作一般都是相对更辛苦的,这首倒是很罕见地顺畅完成了,所以我自己也相当中意。因为旋律也有意识地写得好唱,所以将来想试着歌曲化【然后在一年后的circle of fifth这张里实现了】。

1.13、ヒナギク(井内舞子)

虚幻之中又令人感觉到“星”与“宇宙”,是首留下这种印象的曲子。我平常就暗自在想,这种旋律鲜明突出的纯音乐,会把作者的性格也显露出来啊。

1.14、Honesty(折戸伸治)

这首在需求提出时的称呼就是“平稳日常的主题曲”,曲如其名。只不过,就这么维持平稳曲调直到结束我觉得稍微有点乏味,就试着在后段加了些小调展开。【C大调→#f小调】

1.15、深層森林(井内舞子)

每首曲子每次做出样品后都要拜托都乃河和折戸进行确认,但不知为什么感觉他们尤其喜欢这首曲子。因为是唰地一下完成的,简直是理想中的状态。不过肯定没法每次都这么顺……

1.16、Exploration(折戸伸治)

在试玩版中吉他声还是用软件录入的,正式版时改为用乐器演奏了。虽说如果能自己亲自弹就好了……但吉他还真是难啊……我现在还在练习中。

1.17、凍土(細井聡司)

用低音弦乐和无机质的电子音撩拨不安感的曲子。用有时也能带来诙谐感的机械质感打击乐片段反过来煽动恐怖感。作恐怖系的曲子很开心,但还要注意不落俗套。

1.18、褐斑病(井内舞子)

本篇要怎么才会用到这么喜感的曲子啊!!?最欢乐,也最恐怖。感觉要摸透作家和音响监督们的喜好了。呜嘿嘿☆

1.19、綿帽子(細井聡司)

小闹剧等场景时使用的滑稽曲。是虽然最早开始创作但又数次反复修正才总算完成的难产子。大量使用techno系的音色在Key的作品中应该很少见吧。

1.20、DIS is a pain(折戸伸治)

吉野专用曲之一。死吼的来源是都乃河,实际上是“This is a pen”的呐喊……曲名倒是起了个很帅的名字。金属风的吉他叠句是由北崛江コッツェン演奏的。

1.21、Eruptible(折戸伸治)

因为是在试玩版发布前的千早滚地球中就使用过的曲子,说不定大家对这首会格外熟悉?说起来,虽然很喜欢,但感觉很久没写过这种4つ打ち【虽然是很常用的术语但我一直没找到比较权威的中文翻译。具体来说就是四四拍每拍都有鼓点而且强度一致。可能有些人对它的英文名字foor on the floor更熟悉】的曲子了……

1.22、闇の彼方へ(塚越雄一朗)

为了给故事增添色彩与余韵,经过不断试错斟酌才完成了这首。为了充分发挥请来参与的三位客座音乐人的演奏以及水谷的领唱,我倾力完成了细致的润饰。如果大家能喜欢的话我不胜荣幸。

2.1、Rewrite(YOFFY/PSYCHIC LOVER)

这回是真正地允许我们自由发挥进行创作。因为我本人是个游戏盲,所以对于究竟有没有理解玩家们所追求的氛围感到稍稍有些不安。在庄严的交响曲式METAL之上配以尖叫疾呼,在趣味与实验间完成了一首很投入的乐曲。最初观看开场动画时受到的那股冲击我今后大概也不会忘记。好想早点和大家一起玩上游戏啊~!!

2.2、Retribution(折戸伸治)

我很喜欢那种用four on the floor节奏来让吉他声拳拳到肉的曲子。不过游戏中很少有被要求作这种曲子的场合啊。感觉射击类里面可能会多点……

2.3、Potted one(井内舞子)

这首曲子,一旦脚本那边发来BGM的委托十有八九要用这首,而且一用十有八九是重要场景。所以每次就怀着“啊又来了”的心情接下,然后拼命用心创作。

2.4、YO-SHI-NO(折戸伸治)

吉野的专用曲之二。当初还想过“为什么专用曲甚至得要两首……?”,但一了解他在游戏中大(被)活(玩)跃(坏)的样子后就可以理解了。歌是都乃河、中嶋和碰巧过来的魁三个人唱的。

2.5、Sorrowless(折戸伸治)

给人一种尽管有着都市的气息但却依然令人冰冷感伤的印象。和其他曲子一样,虽然在游戏中是循环播放的,但在这张原声碟中都做成了加上尾声的版本,也要努力塑造原声碟独有的附加价值嘛。

2.6、摇葉(折戸伸治)

对我自己来说是首久违了(?)的感动系场景的曲子。对于旋律的音色,我很喜欢那些非民族特色的独特声音。实际上这首使用的是Cubase自带的音源库Halion One中的预设音色。

2.7、散花(水月陵)

这是首我想象着离别的伤痛、承受一切的决心以及对过去的深情回忆所作出来的曲子。当时回想了一个很喜欢的漫画场景,然后将那种印象不断拓展。小提琴现场演奏的力量真是宏大。

2.8、幻境(水月陵)

怀着刚刚读起一部非日常气氛满载的小说序章的心情进行了创作。曲子的结构非常简洁。希望能表现出不安或是不可思议的感觉,仿佛是渐渐分不清虚幻与现实的边界或是遇到了能激起过去回忆的东西。

2.9、刈り(井内舞子)

这首接到委托后稍微写了一点就放在一边,结果因为时间隔得太久没了当初的势头,只好从头开始重新写,于是在我手头搁了1年以上(!)。或许可以算是我写的BGM的一种王道类型?

2.11、Scene of carnage aggressiveness(井内舞子)

“中级boss的主题曲比最终boss的速度还快音符又多,难写多了”这是我在写了许多BGM之后,不知怎么就得出来的一大结论。究竟是怎么回事呢??

2.10、Scene of carnage(井内舞子)

~aggressiveness在去掉了吉他音轨后的版本。因为每回都很依赖チャーリー田中的吉他演奏,所以被要求“不加吉他的版本也请来一份”的时候,稍微有些忐忑不安啊。(笑)

2.12、Phobic(細井聡司)

这首是战斗场景使用的曲子。但这并非通常所说的那种雄壮或强而有力的激烈战斗,而是一种被对手的强大所压倒的感觉。使用了肃穆的钢琴乐句来表现紧张与恐怖。

2.13、Phobia(細井聡司)

一看曲名就能明白这首是和Phobic对应的战斗曲。虽然前奏是一样的,但在那之后却是截然不同的高速激扬曲调。变成了情感宣泄得令人难以置信的热血曲子。

2.14、Scene shift there(水月陵)

这首是我在所负责的曲中最为喜欢的一首。实现了小提琴和中提琴的现场演奏,使人能感受到曲子当中寄宿着力量。决心、离别与人们拼上性命传达的意志。想起了当时读着读着剧情目光停滞的事。

2.15、黒星病(細井聡司)

以突然的钢琴低音开头,沉郁全开的曲子。随后旋律如同在咀嚼绝望般漠然进行。沉重的弦乐和弦展开之后的是钢琴独奏。为了完成催泪忧伤的旋律我倾注了很多感情。

2.16、枯死(細井聡司)

凭借小提琴、大提琴以及钢琴完成了这首宁静而又哀伤的曲子。将失去一切的心灵的丧失感、虚无感以最小限度的乐器构成来表现。时而能从中感受到温柔的旋律更能反过来强调悲怆感。

2.17、Final(井内舞子)

因为提出了“管风琴快弹”的主题,我就一鼓作气地搬出脑中模模糊糊的音乐理论,结果给做成巴赫风格啦☆这种曲子写最开始两小节的时候还很烦恼,后面就直接顺势完成了。

2.18、Reply(折戸伸治)

从草稿完成的时候我就一直想着“让水月来弹弹吧”。听说编曲完成,我听后感觉如预想的一样充分营造了沉静而悲伤的氛围,只能说“真不愧是水月”。就我个人而言也是非常中意的一首曲子。

2.19、Toxoplasma(細井聡司)

以尖锐的号声与重低音开场的“反派登场!”曲。为了能让人只听开头部分就立刻感觉到“那家伙要来了!”,我尽可能浅显易懂地直接表现出邪恶、庞大与帅气的感觉。

2.20、実り(水月陵)

用RPG来打比方的话就是那种入住旅店的感觉。想象着毫无片刻波澜的平稳中得以安心的时光制作出了这首曲子。希望能将闭上眼与嘴后用鼻子深深吸气的那种被治愈的感觉与乐器所具有的空气感一同传达出来。

2.21、Philosophy of ours(折戸伸治)

“竟然能将原曲那种乐队摇滚变成这样!”这般能让我们感受到《Philosophyz》的另一面的曲子。我想这都要拜三輪的编曲所赐。

2.22、Philosophy of yours(折戸伸治)

经典中的经典——八音盒版(笑)。虽然并没有列在早期的委托列表里,但后来果然还是又加上了。看来在脚本那边八音盒版还是必不可少的。

2.23、Exploration2 symphonic(折戸伸治)

我认为弦乐现场演奏所具有的跃动感是用软件录入的合成乐器音所远远无法表现出来的。所以就想做这么一首充分活用弦乐演奏的曲子。虽然原曲高潮部分是电子音,换作弦乐又别有一番风味。

3.1、Philosophyz GT Ver.(折戸伸治)

重新看来,原来Philosophyz还做了这么多不同的版本。主吉他手是社内的竹下。

3.2、Rewrite instrumental折戸伸治。作曲YOFFY编曲大石憲一郎但这段评论是折戸写的,再出现这种情况就用中括号了】

原本在本编并没有使用这首的计划,但在开发终盘时写手都乃河表示无论如何都想用,于是就决定用在游戏里了。即使是纯音乐版也还是热力不减地帅气。

3.3、Remembrance(折戸伸治)

采用了孤独、不安的印象。这首曲子是后来追加入游戏的,而使用场景附近已经有了一个《Sorrowless》,所以我也小心避免做成相似的氛围。后半部分的展开依然是三輪的编曲的功劳(笑)。

3.4、大地(細井聡司)

用具有透明感的和声与宽广的音色表现出远超想象的不可思议的事件与人类知性所无法触及的宏大存在。女声和声的旋律能使人联想到母性(=博大崇高的存在)。

3.5、Radiance(細井聡司)

自竖琴琶音和弦乐宁静地开头的离别之曲。我在读完脚本后擅自抬高了曲子的气氛,把编曲变得很华丽,结果受到了浮夸过头了的指摘,于是就稳重下来变成现在这样了。

3.6、恋歌(折戸伸治)

“lalala”的哼唱版本。原本没有预定做,但在写歌词之前给都乃河听了歌手哼唱旋律的音源样品后,“这个很可以!就用这一首!”地疾速加了一曲。

3.7、恋文(折戸伸治)

虽然只有电子琴与弦乐器这样简单的乐器构成,やなぎなぎ沉静的歌唱方式与这首曲子非常地契合,我个人也很喜欢。这回是MANYO的编曲的功劳。

3.8、偽らない君へ(折戸伸治)

在作为BGM制作的阶段根本没考虑过把这首曲子改编成歌。而作为歌来看用A调过于平稳,于是只保留了一部分A调其余进行了重写。稍微有种爱尔兰风的编曲是由森藤完成的。

3.9、渡りの詩(麻枝准)

当初委托的好像是……“像是非人类的存在所写的歌”。所以,写了首超难的(汗。多田葵真的很出色地演唱了这首与CANOE!只不过,看来在演唱会上唱是绝对不可能了(苦笑。

3.10、CANOE(麻枝准)

先由田中ロミオ写出概略,我再在那之上润色出歌词。很抱歉在这种知名音乐制作人齐聚的场合唐突冒出来还只写了个ED(汗。这次也是多亏了ANANT-GARDE EYES的编曲才得以成为一首好曲子。

3.11ヒナギク orgel Ver.(どんまる)

我是虽然主要担当音声收录但还是有幸参与一曲编曲的どんまる。“喂,拜托你个事。”用着这样的口头禅,折戸突然甩过来个编曲的任务。我特别去注意不致使篝的形象崩坏。究竟会用在哪个场景呢……

3.12、Philosophyz Game size Ver.(折戸伸治)

除了调整为视频用之外并没有作什么特别改动,但因为一直囊括到第一段主副歌+间奏+桥段,结构尺变得太长了。视频部门制作影片的时候大概会很辛苦吧……

3.13、Rewrite Game size Ver.【折戸伸治】

这首也是由于要配合动画op的原因,长度定死在89秒。不愧是PSYCHIC LOVER,歌变得这么短也能唱得不失热度。

3.14、闇の彼方へ Game size Ver.【折戸伸治】

我觉得这首《闇の彼方へ》真是越听越能深深感受到其中的妙处。因为是以组合的形式活动,与水谷女士的配合自然相当默契。

3.15、恋文 Game Size Ver.(折戸伸治)

为了配合片尾的演职人员表,在时长上瞻前顾后费了一番功夫。试着考虑了各种编排方案,结果还是决定从第二段开头开始。

3.16、偽らない君へ Game size Ver.(折戸伸治)

原本是想和完整版一样加上前奏的。偶然试了下直接以歌开始,结果感觉非常有新鲜感,就这么直接采用了。

3.17、Bonus Track ~滅びの歌~(折戸伸治)

在游戏本体里是把它看作效果音的。实际上是《旅》的副歌部分旋律的倒放。把这首倒放的话说不定能听出《旅》的旋律……?

3.18、Bonus Track ~ルチア着信音~(折戸伸治)

委托中要求“用露西娅的主题曲,有种彩车巡游的氛围”。游戏内的效果音是实际从手机扬声器里播放出来的本音源的录音。

关键词: 实际上是 吉他演奏

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